發聲最直觀的比喻，大概就像是你舉起一隻手，然後在空中比劃、動來動去。
有些人可以做出像是指揮家、儀隊的手勢，看起來優雅又有趣，這就像是「唱歌」；有些人則只能做出胡亂的揮舞、無序的手勢，這就像是「五音不全、曲不成調」。
唱歌就是如何控制你的聲音構成一連串讓他人覺得好聽的動作，很多人以為這只是某種技巧，但其實這是一整套概念，從「控制身體」到「尋找高音」的一連串思路。
但有一個迷思，是覺得一定要理解「整個喉嚨解剖學、喉嚨構造」才能學會發聲，這其實是不必要的，因為喉嚨構造跟我們想像的模樣「差距太大」，如果你刻意去研究，反而無法在腦中建構發聲地圖，所以我們還是用直觀的方式來描述。
一、掌控自己
發聲的體質 VS 肌肉訓練：
唱歌的本質跟健身很像，就是關於「肌肉」的操控力。
某些聲音，你必須要練習，才可能發得出來。
但有操控力，不代表就一定做得出各種動作。比方灌籃，NBA 曾經有身高不到 170 公分的選手可以灌籃，但日常我們週遭身高超過 180cm 的人卻可能跳起來也碰不到籃框。
每個人的體質不同，只有你自己上場狂跳以後，才知道自己的彈力好不好。唱歌也是這樣。
有些人可以不用想，就發出音域很廣的聲音。但也有些人不論再用力吼，也發不出這樣聲音的人。只是說，這不一定是天賦不夠，而是跟聲帶、喉嚨控制、肌肉控制有關。我們的生活環境會很大程度地影響我們的操控力。
為什麼會走音？
操控力就像拉單槓。如果你平常能拉十下單槓，那要你只拉一下的時候，你就可以控制停在上面一秒、兩秒，甚至做出來回上上下下的動作，因為這都在你的控制範圍內。
但如果你平常只能拉一下，這時卻要你去停一秒、五秒，那你手就會開始發抖。這個現象就類似唱歌的「走音」：你控制不了聲帶、喉頭肌肉，因此你就不掌握那些音高。
反過來說，如果你能用很大、很穩的音量發出一個音，那這時要你發出更大聲、更小聲、偏高、偏低，你就都能掌控，因為那已經是你肌肉的「記憶」。
一種例外是「音癡」。沒有音感的人，無法察覺自己的偏差，那也就不太能練習。
二、合適的發聲環境
都市人口密度高，很難找到一個可以隨意發聲又不吵到別人的地方。只能去投幣式歌唱亭或 KTV，或半夜到隧道裡大叫，或花錢去練團室。
為什麼要一定要有這種地方？
因為發聲是一個收放的動作。當你認為這個場合不能「放」，你就會理智去壓制肌肉、壓抑你的聲音，久了以後，你就沒有「放」的能力。同時這會變成你的習慣唱法，將來要去調整很麻煩。
所以有一個可以自在發聲的地方很關鍵，就像健身做運動一樣，你會漸漸「敢」去發聲。當能輕鬆地不論大叫三秒、五秒、十秒都很自在時，就可以開始嘗試「改變音調」，因為你已經把聲音「抓在手中」了。
是說，很多人會擔心：「大叫嗓子會不會壞掉？」
這當然是有可能，但實際上一開始不太需要擔心。因為只要你不是用搖滾歌手那種撕裂唱腔、叫到喉嚨都痛，一般來說都不會壞掉。（華語歌沒什麼讓你喉嚨撕裂的歌曲）
同時這也這跟鍛鍊很像，強度是一點一點往上加的，每當你真的肌肉拉扯、使用過度後，在每一次恢復的過程中，肌肉都會慢慢適應，然後你的發聲邊界也會跟著往外推。久了以後不論音量、音高的範圍都會漸漸上調。
但這絕不是說你就應該肆無忌憚地去吼叫，就像是你健身不需要一次挑戰「做一百下」這種極端的方式，關鍵是「漸進、穩定」。
這裡補充一個觀念，人體可以「單次」、「少量」地挑戰極限，前提是你已經很能掌控身體，你才知道你每一次挑戰極限的時候，身體是處在什麼狀況、有什麼影響或損傷。
如果你初學者就直接挑戰高強度的任何動作，包括發聲，那肌肉或組織很容易受損，最大的影響是在於「你要花很多時間恢復」，所以一開始先不要挑戰極端。
回題。歌手許如芸的代表作《如果雲知道》裡面有很多氣音，而她曾在受訪時說過類似這樣的話，「聽到歌唱比賽裡很多女生唱她的歌，唱腔都很不理想。」
為什麼會這樣？
因為當我們還無法掌控喉嚨的聲音、音量、輸出的氣流量時，即使要用「最輕」的方式唱歌，整個聲音也會完全在「飄忽」狀態，無法控制肌肉要如何讓聲音微小地發聲。
所以唱歌最重要的第一步是：能掌控自己。
大家有沒有看過模特兒走台步？
最基本的是要能走直線，然後可以雙腳每一步伐都踏在同一條線，但地上並沒有畫這條線，你要腦中自己去想像。大家可以試試看，雖然想像很容易，但當你實際嘗試的時候，可能光直直往前走都非常困難，更別說如果你再抬起頭望向上面，或乾脆閉上眼睛，你的腳步幾乎一定會亂掉。
因為我們對身體沒有這個層面的掌控程度，整個視覺、觸覺的平衡都沒有在腦海中建構。發聲也是一樣，即便我們去過 KTV 多年，但對於身體可能還沒能真正掌控。
三、練習可掌控的歌
大家想想一個問題：為什麼很多人喜歡唱歌？
顯然並不是因為唱得好。
多數人喜歡唱歌，是被自己「聽歌時的感動」激起了「想跟著唱的衝動」，所以大家都想唱那些高亢、蕩氣迴腸的歌。
但如果以練習的角度來看，一開始挑那種歌並不適合。
這就像一開始去健身就挑最重的啞鈴、或一開始學烹飪就嘗試拋鍋，無法得到想要的結果。
不過我們可以先理解一件事，要讓人覺得好聽有兩種模式：
旋律抒情 vs 唱腔抒情。
「旋律抒情」就是歌曲本身旋律就讓人產生情緒，這種歌是許多歌手的金雞母，最典型的就是李聖傑。他的歌給任何人唱都很像回事，不太可能出錯，但那是因為旋律本身好聽，跟唱的人沒什麼關係。
「唱腔抒情」則是當你拿到任何一首歌，唱出來大家都覺得好聽。不一定高潮起伏或有飆高音，而是你可以用某種方式讓大家聽起來很舒服。那些被稱為實力派的歌手通常屬於這類，所以他們翻唱任何小品歌都很有味道。相反地，很多人會去翻唱知名流行歌曲，但卻總是讓人聽起來覺得：沒有原版的好。
這就是因為這類歌手也是因為聽到「旋律好聽」而身體雀躍，覺得拿來自己唱一定也有同樣效果而翻唱，但卻又不想別人說只是在模仿，所以刻意改變唱腔。結果這一改就露出破綻，因為他們的唱腔本來就不是很好，所以正負相抵，效果就降低了。
如果我們要練習時，挑一些四平八穩、最好是你自己很有感覺的歌去練比較好。一方面可以練習平穩度和肌肉掌控力，一方面你也比較好投入情緒。
四、全身的肌肉連動
大家有沒有看過配音員在錄音室的樣子？如果你去錄音室會發現：
不管是配卡通、童話故事還是廣告的聲音，配音員都會大幅地手舞足蹈、動作超級誇張。即便只是講很簡單的幾句話，頭卻晃得很厲害、面部表情猙獰、嘴巴誇張地放大縮小。
這其實也是「肌肉掌控」的概念延伸。
因為當我們唱歌的時候，不只是嘴在動，而是肌肉會牽引到身體其他地方：臉龐、下巴、喉頭、肩膀、手臂...等等的。
如果你哪天落枕了，再去唱歌或講話，聽起來就會「很奇怪」，因為肩膀牽動脖子、牽動喉嚨，這些地方通通都被卡住，沒辦法正常使用肌肉，甚至連嘴都張不開了。
相反地，當你發聲的時候，讓整個身體都很放鬆、讓肢體都順著「感覺」去動一動，就可能可以讓肌肉很協調。
然後，我們要去「找」自己的每一個音調在哪兒。
發出不同的音高的時候，可以改變抬頭、改變嘴巴大小、舌頭等等的，自己隨意嘗試。當妳找到某些姿勢居然可以讓某一些聲音發的特別順、特別亮的時候，就是俗稱找到「共鳴腔」。
共鳴腔不是頭裡面有個空洞可以產生回音，而是你的身體剛好在某個姿勢、某個角度時，能讓某一個音呈現最有效率的輸出狀態。
可能有人會問：「很多歌手唱歌都沒在動啊，就拿著麥克風很平靜地唱不是嗎？」
但這其實像在問：有沒有人可以站得直挺挺地投籃，身體完全不晃？
是有可能，就是當這個人對自己的身體掌控程度非常熟練，已經可以細微到他能「感知手臂的動作是什麼角度、發出多少力量」，那他可以像是殭屍一樣，只動手就投籃。但這並不是有效率的模式，所以選手投籃時，身體不是直挺挺的。
唱歌也一樣。當嘴部、頭部、上半身的動作都能完美掌控時，就可以反璞歸真，慢慢減少其他動作，只專注在喉嚨，看起來架輕就熟。但如果一開始就想唱得優雅、空靈，是比較困難的。
五、如何飆高音？
探索的機會
其中一個答案是「體質」，就跟 170cm 如何能灌籃一樣，那是天生的而無法練習學會。
但撇開體質，另一個關鍵就是「肌肉掌控度」。這不只是熟練度，而是你有沒有機會去探索。
舉個例子：如果你被關在一個小房間，能不能練習短跑的爆發力？
不能。因為空間太小，你可能才爆發10%就衝到牆邊了，那不論練再久力量也釋放不出來。你需要一個大操場讓你拼命跑才能練習、釋放。
唱歌也是一模一樣的概念。如果沒有一個能讓你徹底發聲的地方，讓你習慣自己的嗓音全力放出來的機會，我們就不可能找到自己的高音。
等到聲音已經能掌控、平穩的歌都沒問題了，想擴展音域，就一定要去能放開發聲的地方。
也只有到了這一步的時候，才需要去想「要不要保養嗓子」的問題，因為這時候才比較可能把嗓子唱壞，也才有能力「輕輕地練習」，因為你已經能控制聲帶了。但一開始如果就輕輕地練習，是沒什麼效果的。
最後的拼圖：想像力
那如果有人說：「不行！我就是要唱惠妮休斯頓、Ariana Grande 那種高音！」
怎麼辦？
這需要一個很少人知道的元素：想像力。
因為就算我們做到上面提的所有步驟，但當中有一個地方，我們是不知道「邊界」在哪裡的，就是「共鳴腔的位置」。
一般人能唱的最高音，是腦中認知「喉嚨能發出最大力量」的那個點。但真正的最高音，是「全身的肌肉」一起「壓出來的」。
比方，一個高音可能是「腹部縮緊、肩膀往下壓」所造成，或者「肋骨往後撐、上顎用力」的動作再搭配一個奇怪的喉嚨形狀，共同組成的聲音。
同樣的音，每個人的發聲方式都不太一樣。
一個音有一個共鳴位置，一個共鳴位置可能牽動五個、十個身體部位。一段副歌可能有十幾個不同的音，這時候牽動的就是身體大量而連續的流動。
你要到一個沒人的地方，一個連自己都不會尷尬的地方，才能去「找」這些共鳴位置，然後把那個聲音給「壓」出來。也許是夾緊臉頰、也許是強壓上顎、也許是把喉頭鎖緊、也許是用超級的氣流來衝。
不同的高音有不同的製造方式。
多數人比較能達到的是「集中喉部的肌肉壓縮能力」，這就像是健身練肌肉一樣，你比較好練習，可以適用於多數的歌曲。
如果你在全力施展時可以發出10分的音量，那當你只用6分音量的時候，剩下地力量，就拿去「擠壓、改變」你的喉嚨，自己嘗試用不同的方式來發出聲音，比方費玉清音、唐老鴨音、氣音、輕音。
當你一次又一次用找到的聲音來唱歌，它就會變成肌肉記憶，然後你的腦中會漸漸能想像某一個還沒唱出來的音會在哪裡？
妳還沒唱出聲音的時候，就大概知道唱不上得上去？要怎麼唱？
這就是想像力的用途。
但在你還沒掌控喉嚨和上半身肌肉之前，腦中是想像不到的。
為什麼國外很多人能唱非常高的音？
因為他們從小就有那樣的環境。比方跟爸媽一起聽各種音樂，學到了各種發聲方式。相較於華人的歌曲發聲都只有 K 歌一種形式。
比方家裡有不怕吵的車庫，或房子離鄰居很遠，可以盡情地大叫也不怕吵到人。
比方參加教會唱詩班，本來就要大聲唱歌。
他們從三歲到十歲就不斷亂唱一通，加上小時候也不會有尷尬的感覺，最後就對自己的發聲有一定的掌握。體質好一點的人，就能「想像自己更高的音在哪個位置」，這種人就有機會成為高音演唱者。
而華人的環境剛好相反，一方面是住宅很百分百會吵到人，一方面是大家從小乖乖上學、看幼幼台，一方面是能練唱的華語歌都是「內斂型、K歌型」的發聲方式，最後能掌控自己聲音、能放得開的可能性就不大。
但在國外長大的華人小孩，就有許多人能唱到跟國外歌手一樣的高音。
六、掌控自我帶來的力量感
唱歌、體操、跳舞、走台步等表演，都有一個隱性的共通點，就是：
當你能很好地掌控自己的身體時，會產生一種自豪、自信，跟力量感（empowered）。
你會知道你自己跟別人不太一樣，像是一種專長、一種特色，而這種感覺又會回頭加強你唱歌時的「力道」，你會更敢去控制自己的發聲，形成正向循環。
但根源都來自同一件事：你能不能感覺到自己的邊界在哪裡？然後去 push、讓它再往前一點？。
常見問題
Q：什麼是「用丹田唱歌」？
這是大眾最常聽到也最困惑的詞，因為那其實是一種「想像的集合體」，就像中國人說「內力、內功」一樣，只能隱約描述卻無法精確，因此我們不理會這個詞。
你現在如果用力「大叫一聲」或「大罵一聲」實音，你會發現你身體好像緊了一下、用力了一下。因為你要發出大聲音，不只是動到喉嚨，而是要有足夠的氣、足夠的推動、足夠的預備姿勢，才會表現出「微微吸一口氣，然後大叫」這整套動作。
而這是你沒訓練過的狀態，如果現在請你連續大叫、大罵，你會開始發現，原來身體要某些地方用力，比方橫膈膜、小腹、脖子，當你明顯察覺哪些地方會「動」的時候，就越來越能控制力道、音量。而通常你一定會自主「收縮小腹」，因為這樣可以往上擠、讓肺部加大吐氣來給嗓音。
所以，先練習能大叫、穩定地發聲，然後去感受是身體的用力位置，這就是用丹田唱歌的概念。但從文中我們已經知道，發聲不只是只有肚子會用力，而是牽連其他部位。
Q：如何轉音、真假聲？為什麼會破音？
從一個音無法到另一個音，就是因為我們的聲帶震動跟氣流對應不上。
聲帶就像是超級瑪琍裡面的磚塊，瑪利歐邊跑邊跳起來撞那些磚塊，就會發出撞擊的聲音。但如果你打電動的時候，手不小心沒按到「跳躍」而只按了「奔跑」，那瑪利歐衝過一連串磚塊時，就不會有任何聲音，因為他根本沒跳起來去碰那些磚塊。
轉音失敗也是這樣，當你想要轉音，但聲帶卻沒有到達震動狀態，那氣就直接跑光了，這一瞬間就是你突然「失聲」。
我們如何發出各種音調，就是前面提的，我們如何掌控自己的肌肉。
當你掌控不好、沒睡好、力量不夠、落枕，各種原因讓聲帶「動不順」，你就沒辦法正常發聲。
而如果你身體好、掌控也好，但就是唱不出某些高音、假音，就是因為你的聲帶沒有那個能力，無法做出「高音需要的形狀」，這就是體質的問題，有可能「練不出來」。
但還是要先去可發聲的環境，先練習、尋找自己的各種音調後，才能確認自己的邊界在哪裡。
Q：我好像唱歌音都不太準？是不是音癡？
不一定，很多時候可能是「身為乖小孩」導致。
乖小孩從小就有禮貌、不大叫，也不會做極端的事情，因此你的聲音可能20年來都沒有真正施展過，處在「手無縛雞」的狀態。這種時候當你去唱各種歌曲時，即便是沒有很高的音，對你可能都是日常沒用過的發聲位置。
但是！
你腦中因為沒有這樣的聲音對應的經驗，所以你想像你自己應該唱的出來，而當妳在KTV之類場合唱的時候，你會「以為」你唱的就是正常的音準，但實際上卻有差異，而這個差異你自己當下可能無法意識，而別人聽得到。
這有點像是快跑，我們看別人跑步都覺得：「真慢～我隨便都能追得上。」或者別人炒菜很流暢，當我們自己初次嘗試炒菜的時候，會發現自己動作很奇怪。這都是因為我們的想像跟實際身體的掌控還沒有對應上。
所以還是要先找個可以發聲的地方，各個音調發聲，自己腦海校正。如果自己聽不太確定，就找朋友一起。
後記，推薦一首歌
最後放一首 Ariana Grande 的歌 Touch It：
這是我打這篇文章在聽的歌，旋律跟鋪陳非常棒，但卻不是她最紅的歌！
最關鍵的是，這首歌到最後尾聲有一個她的招牌高音，很少人注意到，但唱腔超級嘹亮、唯美！你聽的時候就會感受到，她對自己能唱出那樣的聲音，心裡是有一種安心感、優越感的。
華人如果能唱出這種高音，死的時候棺木上都能蓋國旗吧。
留言
張貼留言