不賣咖啡,只有限制級的真相

2015-02-07

終結者的難處


上圖是《魔鬼終結者2:審判日》的劇照,也是阿諾演出最帥的一部,當時他臉頰瘦又年輕,看起來就是很罩得住的模樣。


魔鬼終結者第一集為1984年推出,靠著三個特點成為電影史上獨一無二的經典角色:




1. 終結者內部是機器人。

2. 終結者殺不死。
3. 終結者會一直追你。

魔鬼終結者是外觀長得像人、身體內部為金屬骨架機器人構成的擬人型機器人,當啟動時眼睛會露出紅光,如下圖:




而內部機械部分其實長得很像人類的骷髏骨架,連牙齒都有,外面再包覆類似人類皮膚組織的外皮,然後穿上衣服後就完全跟人類一樣了,可以混在人群之中執行各種任務。




不過終結者通常只有一個任務,就是「終結」別人,如上圖這樣,拿著雷射槍到處追殺人類。如果沒有要混在人群當中時,終結者也可以用原本金屬骨架的面貌在外面跑來早去。


而因為終結者本身製成的金屬非常硬,所以刀槍不入,用一般的武器是無法摧毀它的,一定要用炸藥、機關砲等級以上的武器才能造成它的損害。這個「殺不死又會不斷追者你跑」的設定可說是終結者最讓人害怕的地方以及它最大的吸引力,因為幾乎等同於「遇到它,你就完蛋了」的命運,只能不停地逃跑,而它也會不停地追你。


台灣以前的無線三台電視連續劇中也曾出現過終結者的角色,一個老派男演員穿著某種深色緊身皮衣到處追殺男女主角,劇名叫做什麼我忘了,小時候只記得:「恐怖啊!連台灣都有這種會追著你跑的噩夢!」




那當然最令觀眾好奇的就是,終結者是不是真的「這麼像人類」才因此可以穿進人的外皮呢?


比方金屬部位的眼睛、眼框、牙齒、嘴巴,一定非得要越接近人類,最後才能越像人類吧,不然要是變成「一眼就看得出來是假的」,那不就偽裝失敗了嗎?


電影中為了凸顯這一部分,幾乎都安排了終結者外皮受損的橋段,讓觀眾享受「哇!原來終結者裡面真的是金屬機器人耶!」的視覺滿足。




1984年第一集的阿諾造型。




這時期他看起來比較寬壯,髮型也比較老氣,不過在追殺女主角時眼部與手部受損,於是他找了間破舊的旅館,在浴室裡面自己維修自己。




阿諾檢查著自己的眼睛,決定要把受損的眼球挖掉。






他用雕刻刀開始處理。




換到下一幕要拆眼球的時候,已經無法用真人來演了,所以這一段使用的是模型阿諾塑像,可以發現另一邊眼神有點晃神。




拆完眼球,露出終結者的內部骨架與發出紅光的眼睛,這裡就讓觀眾覺得無比過癮!機器人出現了!不過其實也很明顯不太像真人了。







額頭看起來好像略寬了些。





阿諾決定戴上墨鏡來遮掩壞掉的眼睛。(魔鬼終結者第一集使用的是Gargoyles的太陽眼鏡)






這就是終結者的經典墨鏡造型第一次登場的時刻!




換到下一幕時,又換回阿諾本人了,比較前後鏡頭就可以發現有些為差異,當時的化妝技術使然。




這是當時的拍攝手法,阿諾躲在模型後面,用手戴上墨鏡。 






1991年推出的第二集<Terminator 2: Judgment Day>奠定了所有觀眾最喜歡的終結者元素:墨鏡、皮衣、摩托車、散彈槍。(片中是哈雷機車)


這個海報也被港片<家有喜事>拿去做為「阿諾舒華辛力加」的造型範本。





這一集的阿諾臉型最好看。 




他這次變成好人角色,對抗另一台更先進的液態型終結者。




而在片中阿諾要讓莎拉康納等人看頭部裡的CPU處理器,因此要打開頭部。




飾演約翰.康納的Edward Furlong,長得非常滄桑美型,不過後來演出過的大片不多。




他們要打開阿諾頭部的皮膚。




露出裡面的金屬頭部。




打開蓋子。




酷!露出很深的內部空間,這樣的感覺讓觀眾覺得終結者非常真實,好像真的把阿諾的頭打開一樣。




拿出CPU。




這是終結者眼睛看出去的畫面,總是紅紅的,然後會出現一堆指令與資訊,不過這比較像是給人類看的,因為終結者本身就是電腦機器人,理應不需要再「看到英文指令或數據」才能去行動,另外像是機器戰警也是一樣,眼前會出現指令畫面,如下圖。






這一集當阿諾跟警方正面衝突,遭到警方連環槍擊厚,面部皮膚組織開始受損。




切換到下一個鏡頭,請注意他的眼神跟臉型,這個時候再次使用了模型塑像。




因此可以演出臉部中槍後打到內部金屬骨架而產生的火花。 










隨著破損越來越多,漸漸露出終結者的金屬部位。






又換回阿諾本人,開始對警方攻擊。




最後阿諾面部受攻擊越來越重,出現了這一集的經典化妝技術,也就是機械與皮膚結合的面部造型。




要在臉上做出外露的金屬只有一種做法,就是將零件黏在臉皮外部,但如果沒做的精緻的話,很容易讓人發現有化妝的那一邊臉比較大,因此要儘量做得薄,以及靠角度取勝。像上圖就可以看出兩邊臉的大小幾乎一樣,但如果是皮膚剝落的話,應該是受損的那一邊臉比較小才對。




而更難的就是眼睛部位,因為要做出一部份的機器人眼球,所以體積又會更大,從上圖可以看出,終結者受損的臉部比正常的臉來得凸出,兩眼球位置也有一點點的不對稱。




但鏡頭換到這個角度又非常完美了,削瘦的臉頰、還有牙齒旁邊的伸縮桿都相當真實。 




讓所有觀眾感動讚嘆不已的橋段,好像終結者真的存在一樣,靠著這個妝,這一集電影得到了1992年奧斯卡最佳化妝獎。








這則是玩具人偶版的終結者,面部的剝離部分就是比較小的設定。 




做的還真像呢。






2003年推出的終結者第三集《Terminator 3: Rise of the Machines》




阿諾顯出一點老態,這集的劇情比較少,花了很多時間在飛車追逐以及跟警方槍戰。




這一集的臉部受損也改成使用電腦動畫了,好處是可以做出真正受損該有的凹陷,但是那種「實體真實感」就沒有了。




隨著打鬥越來越激烈,阿諾受損到臉都透出空洞了。







看起來真的少了許多感覺,甚至連金屬質感也不太夠。



2009年推出了第四集《Terminator Salvation》




劇中的生化終結者Marcus Wright臉部受損使用電腦動畫。




而片中後來出現的終結者T-800原型機也用電腦動畫來呈現阿諾的臉部,T-800就是前三集阿諾飾演的終結者型號,但因為這一集阿諾沒有演出,所以用電腦動畫的臉與一位澳洲健美選手Roland Kickinger的身體合成來演出,不過還是感覺相當不真實。




電腦動畫的阿諾臉部。




T-800在電影第一集時名為Cyberdyne Systems Model 101,到了第二集才多了T-800這個型號,如上圖,在阿諾重開機的時候顯示了:Series 800 model 101 version 2.4。




2015年推出的第五集《Terminator Genisys》,阿諾本人再次擔綱演出終結者,不過這集的終結者則變得更老。





這就是終結者的難處:需要以阿諾本人為主軸來延伸的角色。

不論靠化妝或是電腦動畫,觀眾想看的就是阿諾本人演出的終結者。


最後補充一個影集「終結者外傳」<Terminator: The Sarah Connor Chronicles>,裡面都不是電影原班人馬演出,也多了許多其他的終結者角色,其中還有女生。




這是女生終結者Cameron,在部分臉部受損的畫面中使用的化妝技術。



有興趣的人再去找這部影集來看吧。


這個終結者妝其實影響了不少影迷,很多人喜歡在人物的臉上畫上這種「機械外露」的細節模樣,我也曾畫在台灣聯考時代的高中歷史課本上:






哈哈!好的,這次就介紹到這裡,感謝大家。


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延伸閱讀:《面罩英雄的難處》


























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