終結者的難處

上圖是《魔鬼終結者2：審判日》的劇照，也是阿諾演出最帥的一部，當時他臉頰瘦又年輕，看起來就是很罩得住的模樣。

魔鬼終結者第一集為1984年推出，靠著三個特點成為電影史上獨一無二的經典角色：


1. 終結者內部是機器人。
2. 終結者殺不死。
3. 終結者會一直追你。

魔鬼終結者是外觀長得像人、身體內部為金屬骨架機器人構成的擬人型機器人，當啟動時眼睛會露出紅光，如下圖：

而內部機械部分其實長得很像人類的骷髏骨架，連牙齒都有，外面再包覆類似人類皮膚組織的外皮，然後穿上衣服後就完全跟人類一樣了，可以混在人群之中執行各種任務。

不過終結者通常只有一個任務，就是「終結」別人，如上圖這樣，拿著雷射槍到處追殺人類。如果沒有要混在人群當中時，終結者也可以用原本金屬骨架的面貌在外面跑來早去。

而因為終結者本身製成的金屬非常硬，所以刀槍不入，用一般的武器是無法摧毀它的，一定要用炸藥、機關砲等級以上的武器才能造成它的損害。這個「殺不死又會不斷追者你跑」的設定可說是終結者最讓人害怕的地方以及它最大的吸引力，因為幾乎等同於「遇到它，你就完蛋了」的命運，只能不停地逃跑，而它也會不停地追你。

台灣以前的無線三台電視連續劇中也曾出現過終結者的角色，一個老派男演員穿著某種深色緊身皮衣到處追殺男女主角，劇名叫做什麼我忘了，小時候只記得：「恐怖啊！連台灣都有這種會追著你跑的噩夢！」

那當然最令觀眾好奇的就是，終結者是不是真的「這麼像人類」才因此可以穿進人的外皮呢？

比方金屬部位的眼睛、眼框、牙齒、嘴巴，一定非得要越接近人類，最後才能越像人類吧，不然要是變成「一眼就看得出來是假的」，那不就偽裝失敗了嗎？

電影中為了凸顯這一部分，幾乎都安排了終結者外皮受損的橋段，讓觀眾享受「哇！原來終結者裡面真的是金屬機器人耶！」的視覺滿足。

1984年第一集的阿諾造型。

這時期他看起來比較寬壯，髮型也比較老氣，不過在追殺女主角時眼部與手部受損，於是他找了間破舊的旅館，在浴室裡面自己維修自己。

阿諾檢查著自己的眼睛，決定要把受損的眼球挖掉。

他用雕刻刀開始處理。

換到下一幕要拆眼球的時候，已經無法用真人來演了，所以這一段使用的是模型阿諾塑像，可以發現另一邊眼神有點晃神。

拆完眼球，露出終結者的內部骨架與發出紅光的眼睛，這裡就讓觀眾覺得無比過癮！機器人出現了！不過其實也很明顯不太像真人了。

額頭看起來好像略寬了些。

阿諾決定戴上墨鏡來遮掩壞掉的眼睛。（魔鬼終結者第一集使用的是Gargoyles的太陽眼鏡）

這就是終結者的經典墨鏡造型第一次登場的時刻！

換到下一幕時，又換回阿諾本人了，比較前後鏡頭就可以發現有些為差異，當時的化妝技術使然。

這是當時的拍攝手法，阿諾躲在模型後面，用手戴上墨鏡。 

1991年推出的第二集Terminator 2: Judgment Day奠定了所有觀眾最喜歡的終結者元素：墨鏡、皮衣、摩托車、散彈槍。（片中是哈雷機車）

這個海報也被港片《家有喜事》拿去做為「阿諾舒華辛力加」的造型範本。

這一集的阿諾臉型最好看。 

他這次變成好人角色，對抗另一台更先進的液態型終結者。

而在片中阿諾要讓莎拉．康納等人看頭部裡的CPU處理器，因此要打開頭部。

飾演約翰．康納的Edward Furlong，長得非常滄桑美型，不過後來演出過的大片不多。

他們要打開阿諾頭部的皮膚。

露出裡面的金屬頭部。

打開蓋子。

酷！露出很深的內部空間，這樣的感覺讓觀眾覺得終結者非常真實，好像真的把阿諾的頭打開一樣。

拿出CPU。

這是終結者眼睛看出去的畫面，總是紅紅的，然後會出現一堆指令與資訊，不過這比較像是給人類看的，因為終結者本身就是電腦機器人，理應不需要再「看到英文指令或數據」才能去行動，另外像是機器戰警也是一樣，眼前會出現指令畫面，如下圖。

這一集當阿諾跟警方正面衝突，遭到警方連環槍擊厚，面部皮膚組織開始受損。

切換到下一個鏡頭，請注意他的眼神跟臉型，這個時候再次使用了模型塑像。

因此可以演出臉部中槍後打到內部金屬骨架而產生的火花。 

隨著破損越來越多，漸漸露出終結者的金屬部位。

又換回阿諾本人，開始對警方攻擊。

最後阿諾面部受攻擊越來越重，出現了這一集的經典化妝技術，也就是機械與皮膚結合的面部造型。

要在臉上做出外露的金屬只有一種做法，就是將零件黏在臉皮外部，但如果沒做的精緻的話，很容易讓人發現有化妝的那一邊臉比較大，因此要儘量做得薄，以及靠角度取勝。像上圖就可以看出兩邊臉的大小幾乎一樣，但如果是皮膚剝落的話，應該是受損的那一邊臉比較小才對。

而更難的就是眼睛部位，因為要做出一部份的機器人眼球，所以體積又會更大，從上圖可以看出，終結者受損的臉部比正常的臉來得凸出，兩眼球位置也有一點點的不對稱。

但鏡頭換到這個角度又非常完美了，削瘦的臉頰、還有牙齒旁邊的伸縮桿都相當真實。 

讓所有觀眾感動讚嘆不已的橋段，好像終結者真的存在一樣，靠著這個妝，這一集電影得到了1992年奧斯卡最佳化妝獎。

這則是玩具人偶版的終結者，面部的剝離部分就是比較小的設定。 

做的還真像呢。

2003年推出的終結者第三集《Terminator 3: Rise of the Machines》

阿諾顯出一點老態，這集的劇情比較少，花了很多時間在飛車追逐以及跟警方槍戰。

這一集的臉部受損也改成使用電腦動畫了，好處是可以做出真正受損該有的凹陷，但是那種「實體真實感」就沒有了。

隨著打鬥越來越激烈，阿諾受損到臉都透出空洞了。

看起來真的少了許多感覺，甚至連金屬質感也不太夠。

2009年推出了第四集《Terminator Salvation》

劇中的生化終結者Marcus Wright臉部受損使用電腦動畫。

而片中後來出現的終結者T-800原型機也用電腦動畫來呈現阿諾的臉部，T-800就是前三集阿諾飾演的終結者型號，但因為這一集阿諾沒有演出，所以用電腦動畫的臉與一位澳洲健美選手Roland Kickinger的身體合成來演出，不過還是感覺相當不真實。

電腦動畫的阿諾臉部。

T-800在電影第一集時名為Cyberdyne Systems Model 101，到了第二集才多了T-800這個型號，如上圖，在阿諾重開機的時候顯示了：Series 800 model 101 version 2.4。

2015年推出的第五集《Terminator Genisys》，阿諾本人再次擔綱演出終結者，不過這集的終結者則變得更老。

這就是終結者的難處：需要以阿諾本人為主軸來延伸的角色。

不論靠化妝或是電腦動畫，觀眾想看的就是阿諾本人演出的終結者。

最後補充一個影集「終結者外傳」（Terminator: The Sarah Connor Chronicles），裡面都不是電影原班人馬演出，也多了許多其他的終結者角色，其中還有女生。

這是女生終結者Cameron，在部分臉部受損的畫面中使用的化妝技術。

有興趣的人再去找這部影集來看吧。

這個終結者妝其實影響了不少影迷，很多人喜歡在人物的臉上畫上這種「機械外露」的細節模樣，我也曾畫在台灣聯考時代的高中歷史課本上：

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延伸閱讀：《面罩英雄的難處》