不賣咖啡,只有限制級的真相

2015-04-16

分享音樂很困難


以前中學時期都把零用錢拿去買西洋音樂的CD,然後想著要怎麼樣才能分享給同學呢?那時候只能自己錄錄音帶給朋友,或下課時放給大家聽(以前教室裡不知道誰放了一台床頭音響,大家可以自己帶CD去放)。




大學時開始在BBS上寫一些音樂文章去推廣自己喜歡的歌,不過音樂文章是很寡眾的東西,也非常像是歷史評論,因為你要介紹一個藝人或樂團,總要寫到「他受到誰的影響、團員曾經待過什麼樂團、前幾張唱片的狀況、這次唱片的主題或概念」等等,但是如果本來沒有在接觸這類資訊的人去看了就會很頭大。


每每翻開音樂刊物,裡面的內容像是在看專有名詞字典一樣,那些都是要花時間及很大的興趣才會想去探究的細節,所以音樂雜誌與文章向來都是小眾興趣,不過音樂刊物還有一層市場意義,就是時尚感。



相較於商業雜誌、居家雜誌,以及過於龐大數量的時裝雜誌群,音樂雜誌上那些「打扮入時的『外國人長相』與『穿著時尚』的外國藝人封面照」+「看起來很冷門的外國藝人樂團名稱或專輯名稱」,給人們的感覺就是很獨特、很時尚,因此買本音樂雜誌丟在桌上或顯眼的地方也能成為絕佳的裝飾品。(就跟近五年流行的設計雜誌一樣)



但是回過頭來看,到底要怎麼樣才能介紹音樂呢?


通常一般人想聽音樂的最重要主軸就是「旋律」,然後是歌詞或影響力,而一般人選擇旋律的主要因素則是要去符合「當下的心境」,所以哪一種旋律受歡迎,通常會跟這群聽眾的生活背景有相關,因此抒情歌、KTV歌、搖頭歌在台灣很暢銷就很理解了。


如果你看過《女生與男生》系列文章,你應該會有一個概括的了解:男、女生在學校情竇初開,男生會追離自己近的女生,女生則遇到第一個追自己的男生就點頭,畢業後男生當兵或見到更多女生而心飄走了,女生則發現有許多能帶自己開眼界的社會男生而沉迷或早早嫁人了,男生隨著越看越多而越希望能找到更吸引自己的女生,女生則隨著越來越不確定男生在想什麼而渴望遇到好男生。


對長期在這種情境下的男、女生,抒情歌的存在就變得很重要,透過抒情歌而能去想像「如果能跟自己喜歡的人在一起、如果自己喜歡的人能了解自己、如果自己喜歡的人可以不要喜歡其他人」等等這樣的真實情境反應,而如果常年腦海中都只有這類情緒的人,那就會常年都聽著這類抒情歌。



我有時候很想製作一個調查,就是去訪問路上每個在聽隨身聽的人都在聽什麼?


K歌與搖頭歌則是因為適合團體活動使用,所以大家都方便唱的K歌以及大家都容易跳舞或炒熱氣氛的搖頭歌則人們受歡迎。



不過許多人常常會有一個疑問,就是為什麼搖頭歌帶有一點貶義的意味?或者為什麼許多人覺得聽搖頭歌很俗呢?


台灣的搖頭歌其實就是流行樂、電子樂分類下的某一種類型,這裡稍微講一點點介紹就好,不會讓大家感覺太枯燥。


早期的電子樂出現(大約是1970年代前後)就是利用各種機械器材去發出一些怪聲音(非傳統樂器做出來的聲音),然後去拼湊出一首歌,讓大家嘗鮮。


比方下面這首Trans Europa Express是最經典的早期電子音樂(1977年):






怕覺得很沈悶或趕時間的人可以直接從1:30秒開始聽,你就會聽到一個熟悉的旋律,很經典吧!

那種由奇特的聲響與旋律構成的一首歌現在聽可能還好,但這些電子音樂教父都屬於爺爺輩了(Krafewerk是德國電子團體),而他們當時做的這種實驗性質的音樂則讓許多人震撼萬分!

覺得:「哇靠!這什麼怪東西,聽起來還挺像回事的麻!」於是紛紛去用電子儀器做創作各種音樂。


隨著電子音樂越來越進步,很多電子聲效可以取代真的樂器了,比方電子琴聲、電子鼓聲,那不就可以不用樂器來演奏,直接把這些鼓聲拼一拼就變成一首歌了不是嗎?


是的,所以後來各種音樂都拿電子樂的元素來用,方便、新奇,甚至更震撼,因為電子樂做出來的鼓聲更強烈、速度可以更快、更複雜。



這裡分享一首叫做Love Story的歌:






如果你趕時間,可以不要聽。

這首歌好聽的是一種漸漸往上攀升的情緒,以及中間後面有一段飆高的薩克斯風,讓你充滿跳舞的亢奮感。

不過可能會有人覺得:「哇靠!怎麼這麼長的前奏?怎麼沒有旋律啊?怎麼感覺空空的?」

是的,從這個差異開始,讓電子音樂有了分野。

先說說,
一般大家習慣的歌都是以樂器伴奏為主的歌,由人聲或樂器聲一氣呵成,頂多在某些地方加上一點不同的伴奏,可是電子音樂可以任意嘗試在一些小地方變點花招、搭配點不同的元素,加上為了跳舞氣氛綿延,所以電子音樂可以做得比較長、然後把變化藏在一段段的細節裡,不用像一般歌曲那樣,一分鐘內就要來到副歌。


另外還有一個原因是,舞池裡DJ放歌,為了讓舞曲不要因為換歌而中斷,所以會把前後兩首歌接在一起,通常只要歌曲拍子一樣就可以接,而為了讓接歌的時候不要聽起來很突兀,所以就要同時放兩首歌,讓前一首歌從大聲變小聲、下一首從小聲變大聲,這樣聽起來就是漸變過去,所以電子舞曲的前奏和結尾會做得特別長,讓DJ有更充裕的時間接歌。

國外喜歡電子舞曲的人都知道這個背景,但是台灣人會覺得這種歌不好聽,太長、太單調,太沒有情緒(雖然許多這樣的舞曲明明是以抒情為出發點),這種跟平常大家聽的流行樂感覺也差太大了吧。

前面說過,一首歌讓人被吸引最重要的是旋律,不過還有另一種元素可以引發人的愉悅感,就是「重複的『人叫』聲」。


人類對於不論男、女生重複的叫聲有特殊的喜好,而女生這樣的聲音也會刺激讓男生產生淡淡的性愉悅(關於男生的性本能喜好也請參閱《女生的優勢》《女生的紅顏與哀愁》等文)。


女生即便單調的連續發聲也能讓男生覺得想去「再多聽一點吧」,因此許多歌曲製作時會融入女生的聲響元素,比方Kylie Minogue喜歡用帶有一點呻吟的唱腔,或者日本的Chara是使用女生裝可愛聲音的極致。


歐洲電子舞曲的出現讓大家可以一起跳舞享樂、飲酒作樂、嗑藥狂歡、舉辦大型跳舞派對,這是過去藝人演唱會做不到的,過去的演唱會就是大家專心聆聽台上的表演,頂多再一起對藝人歡呼,但是有了電子舞曲後,就能舉辦超大型的舞會或派對,全場的每個人都可以跳舞、都可以跟身邊的人互動、跑來跑去,因此電子音樂在國外非常盛行。



講一個題外話,大家身邊應該很多人去澳洲遊學打工吧?應該也有不少人會去英國留學吧,但請大家回憶一下,你們這些在國外待過的朋友有幾個人跟你們談到電子音樂?或舞曲?或這種派對舞會?應該極少吧,但那些明明是國外很主流的音樂場景。


我身邊只有一個女生朋友去澳洲後跑遍了Daftpunk、Deadmau、Kaskade、Radiohead、Coldplay、Patrick Wolf、Jarvis Cocker、Pendulum、Bloc Party以及所有'09年會在布里斯本舉辦的演唱會,以及一個男生朋友去了英國遊學後跑遍了各大舞池、派對回來報告了當地的電子音樂現況,我印象很深的是,他說:「倫敦街頭任何一家服裝店裡都在播放Drum&Bass。」


但直至2015年的今天,問問大家什麼是Drum&Bass?可能回答出來的人也是少數中的少數,或者如果你真的回答得出來,那我們可以稱你為精英中的精英。

也就是說多數台灣人對音樂的認知還是以華語流行、抒情樂為主,頂多加上電影主題曲或日劇主題曲。


台灣人對於搖滾樂、電子音樂的接受度相較之下其實非常低。電子音樂對一般人來說太「沒意思」了,什麼「綿延的鋪陳、迷幻的氣氛、漂亮的電子鼓聲、動人的細節」,一般人根本不懂也不喜歡,但電子音樂明明是一種可以聚集人心、讓大家一起狂歡亢奮的合法興奮劑,如果在華人世界不能發揮所長不是太可惜了嗎?


在這麼多去英國留學的人裡面有一個香港人想到了關鍵,他發現:既然主流的華人對於音樂的接受就是要「旋律」、「人聲」,又不喜歡過長的鋪陳,那有沒有什麼電子樂是節奏夠重、旋律又很強烈的呢?


他發現舞曲中的一種類型"Hard House"有足夠強烈的節拍鼓點,但是旋律還不夠,於是他把每一個鼓點聲都加上了旋律音色,讓你聽到每個重拍都組成一種曲調,然後推出了"不如跳舞"(陳慧琳)、"呼吸不說謊"(黎明)等暢銷舞曲,這個人就是香港的電音教父雷頌德。

其實在1999年韓國已經推出了類似的舞曲(李貞賢的"와",也就是鄭秀文"眉飛色舞"原曲),而雷頌德在2000年才推出陳慧琳的《花花宇宙》專輯(收錄"不如跳舞"),但他把這個「有旋律的鼓點節奏」模式大量用到後來的港式舞曲裡,強烈的節拍、每一拍都有音調的變化(把鼓點做成旋律),而讓港式電音在港台大流行,直至今日,謝金燕的"姐姐"也是這種曲風影響下的產物。



但這類舞曲跟我們一開始提到的電子音樂不太一樣,它更像是流行音樂,而在國外,電子音樂元素的確也早就跟流行歌大量混融,但是你會發現兩個問題:


為什麼這種港台舞曲毀譽參半呢?

為什麼國外的一線歌手沒有做這樣的舞曲?


1. 為什麼這種港台舞曲毀譽參半呢?

繞了一圈終於回到一開始的主題,為什麼這種台式舞曲、港式舞曲會在本地盛行,而電子音樂則無法?

這類港台舞曲常年都是KTV排行榜前幾名,也都是各公司每年春酒尾牙的必放的嗨歌,但你去這些歌曲影片底下的留言看,一定會有一堆網友謾罵,說什麼難聽、低能、低俗、幼稚等等的評論,但為什麼?

幾個原因,如果你站在一些「資深樂迷」的角度來看,這些歌曲不但跟國外的電子音樂不同、也跟國外流行的舞曲不同,這些人會覺得:「聽港台舞曲的人,你們不懂真正電子音樂的感覺、細節,甚至不懂國外真正流行的曲風!」

的確如此,如果以音樂的豐富性、多元性、原創性來說,國外一直不斷有大量的新元素、新曲風在萌生,而港台舞曲的基本根基仍是「帶有旋律的鼓點」,讓人聽了又吵又亢奮。

再講個題外話,許多喜歡西洋音樂的朋友必定會發現一件事情,就是當你要介紹國外音樂給身旁朋友時,你不太可能推薦「抒情歌」或「歡樂陽光類型」以外的歌曲而還能讓對方接受,就算你推薦個電台司令、碧玉等大咖,或近年火紅的Calvin Harris、Imagine Dragons、Hurts,也很有可能換來被封鎖的下場。

因為這些歌仍太複雜了,你能做的常常就是分享最輕柔的抒情歌、或者Bossa Nova、或者對方已經聽聞過的比方火星人布魯諾。

有這一層「海島國、非英語系、非崇尚抒情以外的類型」隔閡擋在前面,你要分享國外的普通歌曲都非常困難,更別說如果你還想分享什麼電子音樂、異國情調,鐵定是被封鎖或隨口答應你卻不會點進去聽的啊。


所以對喜歡聽各種音樂的人來說,港式舞曲是一種簡化再簡化的音樂類型,而如果非常喜歡這種歌曲的人,通常是不太會去喜歡其他類型的音樂,或者也不會去接觸。那這些資深樂迷看到自己喜歡且國外流行的歌曲無人問,港台舞曲天下知,內心當然會覺得很遺憾。

但是對於想要單純被音樂啟動的人來說,開車、跳舞、辦活動,這類舞曲可以「馬上」把眾人調頻成同樣的心情氣氛,又充滿旋律、節奏,甚至還可以「唱」!這不是很好嗎?(國外多數的電子音樂是無法讓你唱的)


另外,你還會觀察到一個現象,就是許多男生會討厭「由女生唱」的這類港台舞曲,這部分原因比較涉及潛意識。

《女生與男生》系列文章中已經提過,男生隨著年齡增長,在本能上會越來越受到「女生的各種部位存在」而有所反應,更容易因為女生的任何行為、細節而讓腦部產生愉悅感受。不論是最顯著的女生髮香、香水、外貌、髮型,到女生的站姿、動作、表情、笑容、聲音,都可以讓男生在看到、聽到、聞到時產生腦部愉悅,所以女生用「女生才有的聲音」唱歌當然也可以讓男生有類似感受,不論是歌曲中的嚎叫或無意義的發聲。

問題是這跟女生其他顯露出來的特質不太一樣,比方當男生看到女生的美腿,腦海中想的可以是女生的美腿使用畫面;當男生聞到女生的髮香,腦海中可以想像埋在女生頭髮裡的幸福感;但是,當男生聽到女生的聲音,腦部也產生了被吸引的感覺,卻沒有東西可以延伸、想像,會產生一種很矛盾與排斥感,也就是腦部感官被挑起了一點欲望成分(聲音,甚至影片畫面),但自己腦海中卻無法定位是屬於哪一類欲望,而男生在這類矛盾當中常常會產生憤怒情緒。

同等級的情緒還有:被女生否定、曾喜歡自己的女生不再喜歡自己、女生斷絕往來等等。

不同的男生對這樣的心理機制有不同的反應,有些男生可能覺得矛盾,但還是想聽,於是就反覆聽《姐姐》、《呼呼》,或一些裝可愛的歌曲,他們覺得:「身心似乎有點爽爽的感覺,但那是什麼感覺呢?不知道,再多聽幾次吧。」

我還記得我服役的時候,身旁那些國中學歷、擁槍自重的同袍們,每一個人的手機鈴聲都是張韶涵的《潘朵拉》。(那首歌是很典型發揮女生聲音的作品。)(更妙的是,社會上有槍的人數超乎你我想像。)

女生可以透過各種「發聲」讓男生被吸引住,很多女生下結論說:「因為男生是低等的動物」,但其實僅只是生物本能而已,這個行為機制也是近代女生透過網路創業的代表方式,女生可以唱《小雞嗶嗶》或表演《小歪廚房》就讓男生前仆後繼地欣賞,男生雖然覺得矛盾、哪裡不太對勁,但還是會再聽一下、再多看幾次,瀏覽率就飆升了。(但反過來,如果男生也唱這種歌、做這種裸體秀,請問能吸引到這麼多人嗎?當然是無法,所以男生只好焚膏繼晷地創作、認真上班、努力打拼、拿出名牌與門牌,才略能受到肯定。)

但是也有些男生聽到這種歌無法這麼放鬆,於是就怒了!一開始聽到這種洗腦歌覺得身體不太對勁,但又不知道哪裡有問題,於是只好留言開罵,罵其他聽眾幼稚、罵唱的女生「很色情、很低下、欠被教訓」之類,你會發現,常常最後會淪落於「性攻擊」。

要知道,雖然很多女生懂得裝可愛,但是並不是所有女生在裝可愛的時候都真的在散發性誘惑,即便她們明明也有這種能力。

可是男生並不懂女生,許多男生會直接把「女生願意穿得性感、願意做誘人的動作」就解讀成這一定是在賣弄風騷、想勾引男生!


但你真的認為女生在工作時想的是這個嗎?

當然不是啊!

女生想的是:「要是紅了可以賺錢啊!可以賺的比你男生快一百倍啊!」


那些攻擊式留言其實反映的只是多數男生對於人體神經機制的知識缺乏,以及對於無法紓解欲望的無力感罷了。


2. 為什麼國外的一線歌手沒有做這樣的舞曲?

是的,你會發現,國外當然也有流行樂舞曲、也有女藝人以性感的姿態表演,但一線、二線歌手絕對不會推出我們這類港台舞曲性質的作品,而國外也有不少網友在網路面前嘟嘴裝可愛,但是他們不會因此而變成藝人,只會成為影音部落客。

基本原因是「藝人自身定位」與「自我要求」,但更深層的原因是:因為我們國家沒有合法的成人娛樂產業。


「啥?你說什麼?」有人問。


讓我們設想一下,一個普通的女生有爆乳、巨乳、走光、露點,放在日本的話會有怎樣的發展呢?

頂多就是拍寫真集或成為綜藝節目的來賓、跟大家一起講講笑話而已,畢竟在競爭激烈的日本演藝圈,無數美少女、無數歌聲好的美少女都想擠進去,你要麻是超有才華、唱歌超好聽,要麻你機靈過人、演技生動,不然你很難在娛樂圈有一絲曙光。

那更別說放在美國了,你就算爆乳、全裸、露點,也不過就是沙灘上眾多曬太陽的女生之一,或者演唱會裡的一名觀眾罷了(國外有些演唱會,女生一嗨就上空了),要能僅靠這個進入演藝圈?別鬧了。


但要是這種女生放在台灣呢?


爆紅!!女神!!戀愛惹!!


無數粉絲花錢膜拜、無數廠商花錢代言,然後大家一起扛轎把她送進豪宅。

請大家設想一下,如果我們國家也有普及的A片產業、合法的紅燈區、援交妹,請問,你還會因為一個女生露大乳溝就讓她爆紅嗎?你還會因為一個女生不停嘟嘴、扭動,就每天守候等待她新的居家影片嗎?甚至她還可能因此變成藝人、演員嗎?

很可能不會。

因為男生對於女體的「渴望接觸程度」,與一個國家的「接近女體容易程度」有關。也就是當你這個國家想要無負擔地就接觸到女生(包括看到裸體)的困難度越高時,女生只要有部分地裸露就能引起大家的興趣,比放拍個乳溝、可愛的嘟嘴、露個長腿,就能讓大家朝聖、神人、搜索,甚至連報紙也要來個今日我最美了。

有人會質疑:不對啊!上網看成人內容不是很容易嗎?

是的,但是去看「國外的女生」會讓多數男生的潛意識覺得不太踏實,也無法延伸想像,一方面聽不懂外國女生在講什麼,一方面覺得那些就像是遙遠時空的人,無法讓自己有真實感。

要知道,人的想像多半是建構於對於當下世界的時空情境裡,你從沒聽過哪個人對於古代人或已不在世的人有遐想吧?你也沒聽過哪個設計師說想要在一百年後完成一棟大樓吧?沒有的,人的想像力有很大的作用是在於「讓自己與想像中的美好接軌」而產生行為動力。你看到漂亮的女生,你就想去追,你自己有一塊地,你就想賣掉換錢或者蓋棟理想的房子。那如果你的想像力都建構在很超現實的部分呢?比方一直遐想跟不認識的明星結婚?一直單戀日本少女團體的成員?那你在現實生活中就很難快樂,甚至人生的許多方向也容易制訂不出計劃。

成人內容也是一樣的,外國小報每天都在偷拍最大牌的藝人走光、海灘性愛,甚至許多藝人們也常自己故意走光,但那是大眾追逐或覺得珍貴的焦點嗎?不是啊!湯姆克魯斯剛出生的女兒或皇室公主到底長什麼樣子才能天價販售。

而在台灣呢?大家就是想看本地的女生,因此一個女生若隱若現的露點可能就進入演藝圈了,眼睛大一點就受封女神了,待上兩年沒被淘汰就領到豪宅門票了。因為大家放眼望去的女生都是氣質、女神形象,所以一有其他女生做點開放的舉動,很容易就找到觀眾:一個真真切切,跟你生活在同一塊土地、講同樣語言的女生,居然做出了你常年很想看卻看不到的嘟嘴、發聲、裝可愛!「爽啊!」男生馬上一窩蜂留意,不論是欣賞或留言謾罵,反正就是要取得接近欣賞權。

但在日韓歐美,再漂亮的女生裸體也能在成人產業看到、在風俗店裡遇到,更別說無數的成人影片、刊物大量唾手可得,因此外國人不以基本的外貌或女體特質為娛樂圈的地位或才藝評比標準。

電影產業也是如此,近十幾年的港劇不論劇情如何,總要在片中穿插些美少女,而台灣偶像劇不論演員演技為何,也還是要穿插些美少女,所以我們的影片放眼望去,總是無比動人(或無比可愛)的女生。

如果台灣要拍《鐵達尼號》、《K歌情人》、《明日邊界》、《史密斯任務》、《饑餓遊戲》的話會找誰演出呢?














女主角猜個林志玲、桂綸鎂、林依晨,再不濟也一定是校園美少女,而男主角就猜個梁朝偉我想應該都是口袋名單吧。反正絕對不可能找略胖、略怪、略陽剛的女生來擔任這種「大片」主角,不符合國情。

但國外就不是這樣,如果外國每一部片都是校園美少女來演,相信好看程度也會受影響。


有人質疑:不對啊!去酒店不是很容易嗎?裡面很多「本國的」漂亮女生啊?

是的,但社會上也有很多男生是不會去酒店或無力負擔的。大家下次去林森北路附近時可以留意(白天亦可),那裡的出沒的男生不是有閒錢的中年人,不然就是帥氣稱頭開名車的型男。也就是你財力不夠、工作表現不特出、在社會上罩不住的人,想要常去那種地方其實沒那麼容易。而你想,如果男生可以在酒店裡跟真實的美女逍遙,還會想不停花時間看某個網友唱歌、裝可愛嗎?

推測大概不會吧,所以,要支撐一群跟其他國家相比屬於清淡微露的女生爆紅,需要的不是一點點粉絲,而是龐大數量「會因為女生這些舉動就被長期吸引」的人們。

雖然「女生裝可愛的聲音、性感的嗓音、氣質的外型」,這在歐美國外當然也有,但他們的歌迷不會因此而滿足,畢竟要看女體或女性特質,看A片就好了不是嗎?要看氣質外型,數以萬計的歐洲名模、演員、臨演,甚至學生、路人,哪一個不是深邃的五官輪廓、纖細的身材?歌迷要的就是你能提供真實的娛樂、創新的作品、動人心弦的表演,甚至是啟發人生的歌詞意涵,所以外國不斷發展各類曲風、不斷研發新的音樂元素、不斷挑戰更具視覺性的MV。

藝人們也渴望要不斷突破,許多藝人常常出了一、兩張好專輯後就沈潛多年閉關研發新的作品,不然就是因為想不到方向而得憂鬱症或嗑藥,他們可沒有那種「比歐美更先進」的國家可以抄襲或翻唱,所以只能靠自己。


這樣你大概就了解了,台灣人們的主流思維就是工作、結婚、玩樂,所以搭配上:尋覓另一半的「抒情歌」、課業和工作之餘所唱的「K歌」、以及辦活動、開車逍遙放的「搖頭樂」,這些成為大家聽的音樂主流。



其實我今天真正本來想討論的是分享音樂。大家的音樂是怎麼分類的呢?我自己的音樂是按照:「曲風別 - 國家別」來區分的,也就是區分為搖滾、流行、電子、演奏、原聲帶等等這樣的分類後,再細分為各個國家,這樣有助於聽音樂時貼近那些音樂家的環境氣氛、音樂影響以及整理思維。


不過如果用這種分類方式來跟朋友分享音樂則是不可行的做法,因為誰會管你什麼曲風、藝人是哪一國的人,所以最後當我自己在分享音樂時,我就按照了「心情氣氛」來分,比方什麼陽光、抒情、慵懶、飄渺等等的分類,這樣大家比較容易接受,但是今天一時寫太多字了,所以下次再開始分享各種心情的音樂,今天就當個引言吧。




--


後記:


學生時期我非常熱衷於推廣音樂,甚至在傳播學院時,於一些不相關的課堂上報告了整整兩小時的西洋近代音樂與日本流行音樂介紹,現在回想很好奇當時台下的人聽的感受為何。


但那時我就發現要推廣音樂極度困難,因為西洋音樂裡面的英文字太多了,多數人看到歌名、藝人名稱就掉頭走了,能被大家記起來的多半是在台灣已經變成「流行樂」的藝人,(阿姆、聯合公園之類,且還不一定知道這些人的英文名稱)。




那時也想過跟朋友來寫份什麼音樂刊物或小報,讓大家接觸一下我們喜歡的歌,自己也搜羅了不少mcb音樂雜誌,不過如同前文所述,在你沒有一定的音樂資訊概念前,那些文字就像天書一樣,不信的人我分享香港mcb音樂雜誌的樂評,點進去隨便看看幾篇你就明白我的意思了。因此寫這些看的人也極少,畢竟總體來說是沒啥好看的啊!你如果真的喜歡看,那你一定是看一看,然後要去找一找這些新CD或音樂,否則一般人「毫無理由」要接觸這些東西。


我後來因為服役、工作的關係,就漸漸只是自己聽音樂了,但仍有些朋友在音樂圈活動,不時寫點樂評或介紹,或請一些國外電子藝人來夜店辦派對,但對於「推廣音樂」這方面來說,成效仍有限,原因在文中也提到了,是跟台灣人的音樂使用需求有關。


不過我認為,好聽的音樂還是有可能讓更多人喜歡的,但是不需要用「資深樂迷」的方式去介紹,也不要求聽的人一定要知道什麼曲風、藝人名,都不用。


如果一首歌的旋律你喜歡,那你就喜歡吧;

如果更有興趣,或因為了解了歌詞而更喜歡,那就更喜歡吧;
如果因為某些歌讓你生活中有了觸發、有了靈感,那就夠了。

那些複雜的音樂區分、搜羅好歌什麼的任務,就交給我們吧。



死嗑自己、愉悅大家!



(羅胖口號)



























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