不賣咖啡,只有限制級的真相

2011-11-15

超可愛設計童書



這是一本很妙的童書,
由Eva Solarz介紹小朋友各種現代經典設計作品的書籍:《Farbe Form Orangensaft》>,書名是德文,意思是「顏色、形狀、柳丁汁」,上圖是封面。
顏色、形狀、柳丁汁這三樣元素跟設計有什麼關係呢?


請看封面那一家人圍繞的奇怪雕塑品,他們看起來好像在接柳丁汁?

是的,這 個模樣奇特的雕塑品就是人稱「設計之王」的當代設計大師Philippe Starck所設計的Juicy Salif!中文俗稱「外星人果汁機」。



為什麼要把果汁機做成這模樣?有特別好用或榨特別多嗎?其實沒有,但是他將實用功能賦予了吸引視覺的外型,而讓你辨認出「這裡出現了一個創意點子的實體」,會刺激你更多想像、會讓你好奇想要去觸碰質感、會讓你想冒出種種的問題。

設計品讓你的感受不同了!

這本書透過插圖人物的動作、使用來介紹近代最有名的各類設計作品、經典椅、燈具和創作靈感,這些家具造型也許大家都看過或已都耳熟能詳,但請想想,我們大多是在長大後才慢慢接觸到這些大師級的作品的,然後才慢慢延伸自己的觸角,這就像是到了30歲才第一次接觸到搖滾樂,雖然讓人驚奇震撼,但世界上的經典作品已經多到每天聽十張也聽不完了,讓人不禁想到一個事實:
難道我們長大後接觸到的「知識」只是外國小朋友的常識嗎?

摒除這些嚴肅的想法,這本書肯定會讓喜愛設計師款家具的朋友的收藏清單上多了一項,一起來看看裡面的作品吧!




外星人果汁機,大約高30公分,上面這種壓榨方式是理想狀態,因為他的腳摩擦力很小,所以你要用手抓著它才能這樣榨果汁,但不是很好施力。



個作品的收藏價值和感染力大於實用性,因為它能讓你會腦子轉個彎,發現習以為常的印象、認知都可以有完全想像不到的面貌!它是史上最知名的工業設計作品,很多設計書籍或雜誌都曾以它作為封面代表。

Juicy Salif本尊,這是我小時候接觸的第一件經典設計,看到時馬上就被感召了!



雖然沒有文字說明,可是你可以感受到它在做什麼!很像發現原來地球有第二個月亮或人類早已登陸火星那樣震撼!很長一段時間我以為這是外國某種秘密產品,長大後發現原來台灣有,又過了十年才真的收藏了一個,當拿到打開盒子、用手取出觸摸到的瞬間,整個內心受到了前所未有的衝擊,因為過去只存在腦海中的弧線、金屬質感、硬度、光滑度等都化為真實!



很像是登上<Star Trek>的星艦企業號或第一次現場看到Michael Jackson站在演唱會舞台上的感動,彷如自己跟世界有了全新的連結一般,被融入到一個更大的架構下的視野。

對人類來說,沒有什麼比把想像力化為實體更讓人有滿足感的吧。

  • 追到喜歡的女生、
  • 創業給人們更好的產品、
  • 自己的書啟發了大家、
  • 認真的表演感動了觀眾、

等等的,讓我們熱衷於去貢獻給世界更美好的體驗!





多數父母買的的童書都在介紹魔幻、認識人體和環境等內容,沒有任何提到椅子或家具的,這是本地教育思維使然。

事實上家具對我們多數人來說彷彿也從來不是需要重視的產品,因為有專門店、專業銷售人員,只要有需求時去找他們時就可以解決問題,所以都變成「一次性注意力商品」,買完的當天後就從此忘了它。




這是由Konstantin Grcic設計的Mayday燈,很像傳聲筒或敲打的東西。



附上了長長的電線,可以讓你到處掛、牽著到處走,看起來像是投射燈光,其實卻是散射光源,溫潤又有搶眼的圓錐造型。



像是吊衣桿的掛勾,整個概念很像是施工工具或採收水果用的燈具,而很明顯跟一般燈會有的樣子不一樣。




由設計師Maarten Baas推出的「燒焦系列」,他把舊家具用火燒,再用特製的方式處理讓它可以使用,而同時擁有漂亮的焦黑紋理,不但讓它一舉成名,也讓許多世界級的設計大師驚艷,其中Smoke Chair後來由moooi販售,下面是主人扶手椅款。



非常動人!因為是老舊家具,然後又刻意把表面做成有一點破損的造型,所以每張椅子細節都太不一樣,而椅子不大也不高,座墊部分越靠後面越窄,所以坐的時候臀部會有點緊





這看起來貌不驚人的木椅是最早的經典椅之一:Bentwood Chair No 14

由Michael Thonet在十九世紀中葉製造,利用製作好的木頭零件組合而成,成為世界上第一款可以大量生產的單椅,至今已經生產了超過五千萬張。




而後影響了無數的類似曲木單椅,下面這是分解零件圖,很像組合模型一樣。





Hill House高背椅由Charles Rennie Mackintosh所設計。






這張Red and Blue Chair由Gerrit Rietfeld在1917年設計,由平板的木頭所構成,但是當時的人覺得這長得很奇怪,加上也不是很好坐,因此沒有量產,可是誇張的配色和形狀成為先鋒經典作品。



前衛造型和誇張的配色!讓人聯想到鋼彈。



經典畫作Composition由Piet Mondrian所繪製,這個顏色不就是Red and Blue Chair的配色嗎?



左邊那張Wassily Chair是Marcel Breuer在1920年左右設計,據他說是看到了腳踏車的鋼管結構而去想怎麼樣可以用這種不間斷的鋼管來做一張椅子,現在看起來不怎麼樣,當時可是要高超的技術才製作的出來。



由腳踏車鋼管為靈感設計的Wassily Chair,這是躺椅哦!他的角度是躺椅的設計,讓你用在休憩室、起居室或Lounge裡,但他長得跟一般大家想的休息躺椅實在差太多了。



Le Corbusier(柯比意)的這幾款作品是現代家具最為人所熟知的,在國外辦公大樓裡也極為常見,其中左下角長得很方的LC2也出現在日劇<協奏曲>的海老澤耕介的家中,如下圖。



<協奏曲>是設計、建築的經典日劇,演員包括田村正和(飾演海老澤耕介)、木村拓哉(貴倉翔)、宮澤理惠(小花),裡面的台詞每一句都成為從事設計人的內心激勵語,包括:

「這種設計圖一點夢想也沒有!」海老澤耕介說。




「拜託,請讓空間迎向陽光!」貴倉翔跪求建設公司老闆說。

這句話也是我們的終極夢想,希望能給大家能負擔又有設計感和充滿對未來的期待的房子。




柯比意經典躺椅,但到底腰部位置的角度會不會太大呢?



Eames夫婦為他們女兒設計的大象椅,這也是經典設計,想不到吧!主要是因為他用的是當時先進的Plywood板材製作,過去這種板材都拿來做一些結構性的物體,什麼飛機、交通工具外殼等堅硬又需要輕盈的東西,後來Eames夫婦因為接到了這種材料的設計訂單,而開始想這能不能拿來做家具呢?於是開始研究,最重要的成果就是那張Eames Lounge Chair。



不過現在大象椅已經不再使用Plywood板材製作,而使用厚的塑膠材質,共有五種顏色可以選,價格約330美金左右。



Arne Jacobsen的經典作品螞蟻椅,這張跟3107椅是plywood單椅中最知名的兩款,長得也很像。





螞蟻椅Ant由Arne Jacobsen設計,長得很奇怪,有沒有很像螞蟻?還是看起來比較像外星生物,而下面這張是3107椅,很眼熟吧!




Mies van der Rohe的巴賽隆納椅,也是經典款。





有一次,一個在歐洲生活的台灣女生跟我說,她認識了一個新的外國男友,某天約會去男生家,吃自家種的果醬配麵包,下午男生就拿出Mies van der Rohe的傳記影片兩人一同觀看。我聽了說真讓人為她感到驕傲,因為我回想我認識的女生當中,知道這位設計師的人還真是「想不到有誰」。


台灣對於「國際流行」與「國際過季」其實都有很大的資訊落差,主要原因除了我們的社會營運的很穩,大眾對於國外的生活思維或設備需求並不大。另外就是我們對於自身環境的美感需求不像歐美日韓那樣重視,所以我們頂多是截取國外簡單的裝飾,來讓本地空間稍微有點佈置,比方日式無印良品、北歐木頭傢俱這類。

但是追本溯源還是「多數人的家與生活太薄弱」,建商給了我們不好看的房子,許多家境好的人只想在多買房存錢,家境普通的人則將就生活,而對於生活不重視的人就亂加蓋、亂裝鐵窗、亂丟垃圾,最後台灣就變成重視人情味、鄉土味、政治味的不好看國度,這非常可惜。


父母教養當然至關重要,但前提是,父母必須意識到,自己過去的生活模式與思維很可能只是舊家陋習,如果我們想給下一代更好的空間,絕非「每月再多賺四十萬或買全片幅相機」的這種目標。





1 則留言:

  1. 剛剛又去網路上努力搜尋,這本書英國有出英文版了,比德文版還便宜,在amazon.com全新的現在只要16美元起跳。書名是D.E.S.I.G.N.

    以上資訊給大家參考。
    我買的是德文版,現在猶豫起來要不要買英文版來至少看的懂

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